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El estudio HEA diseña parques recuperando el paisaje original

Hay que realizar un enorme ejercicio de imaginación para  poder recorrer las calles de cualquier gran ciudad tratando de recuperar los paisajes primigeneos sobre los actualmente se levantan edificios que flanquean calles asfaltadas casi infinitas. 


Empresa que casi es una proeza si se carece de documentación o referencia alguna a partir de la que podamos reconstruir los parajes y bosques, que en alguno momento más o momentó más próximos en el tiempo. Contribuyeron a crear un entorno del que en la mayoría de los casos apenas queda algún vestigio perceptible. 


Cómo por ejemplo el cauce de un río o alguna elevación  que ha sido ajardinada teniendo en cuenta la composición de la cubierta vegetal original, herencia que ha sido sustituida en la mayoría de las ocasiones por zonas verdes que por lo tanto carecen del más mínimo vínculo con las características ancestrales del territorio. 


Creando pulmones verdes urbanos y equipamientos de ocio, cuyo diseño y ajardinamiento no son más que la consecuencia y visión reducida de una domésticacion del medio natural. Que tratamos de adaptar a nuestro entorno urbano con más o menos fortuna, dedicándole un espacio limitado donde poder arraigar y prosperar, y aplicando siempre rigurosamente  una cosmovisión y etocentrista

Vista general del Mangpo Park en Seoul

Zonas verdes y de ocio cuya planificación rara vez tienen en cuenta las características del paisaje original, obedeciendo su planificación a protocologos y ordenanzas municipales, pliego de condiciones o   promesas electorales. A través de las que se estiman cuantas hectáreas de suelo urbano hay que dedicar al arbolado en una área de la ciudad concreta sin tener en cuenta, en la mayoría de los proyectos otros criterios aparte de los demograficos. 


Pero como en todo hay excepciones, estudios dedicados al ajardinamiento y cuyos proyectos tienen en cuenta o al menos se preocupan, por realizar propuestas en las que tratan de armonizar el legado natural autóctono y los usos del espacio sobre el que se va actuar. 


Los proyectos paisajísticos y de ajardinamiento del estudio HEA, intervienen sobre el territorio urbano a pequeña y gran escala devolviéndole su identidad original en la medida de lo posible.


Uno de ellos es el estudio Subcoreano de HEA, que a pesar de su corta trayectoria. Pues el equipo formado por Jonghyun Baek y Daehee Kim con sede en Seoul, basa su enfoque en  crear experiencias espaciales únicas basadas en los valores presentes en el paisaje original y su herencia. 


Proyectos cuya raíz colaborativa incluyen urbanistas, arquitectos, diseñadores de exterior y otros profesionales relacionados con el diseños de áreas recreativas, zonas verdes y exteriores. Ofreciendo trabajos que incluyen el diseño paisajístico del territorio sobre el que se pretende intervenir, basados en modelos de regeneración urbana, y el análisis y documentación del paisaje ya extinto. 

En el nuevo parque de JochiwonLos se complementan los usos tradicionales con los culturales 

Que se plasman en proyectos como Mangpo Geulbitnuri Park, un parque comunitario planificado bajo criterios ecológicos ubicado en el distrito residencial de Mangpo en las afueras de Seúl. Finalizado en 2017 se trata de un espacio dedicado al ocio que incorpora áreas destinadas de parcelas agrícolas, cuya tipologia obedece a los arrozales tradicionales de los que ya apenas queda en la region. 


O en la reforma de una planta de purificación de aguas que tras estar operativa hasta 2013, quedo abandonada hasta que en 2018 se reabrió como parque urbano en la ciudad de Jochiwon. El proyecto conservo el edificio principal como un patrimonio arquitectónico.


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El objetivo principal del diseño era recuperar el paisaje primegenio modelando las diferentes zonas mediante la integración de vegetación local. El concepto principal de este proyecto era proporcionar a los visitantes y comunidades del distrito, una nueva plataforma para apoyar diversas actividades culturales, en un entorno donde se ha recuperado su identidad territorial y paisajistica. 



JS Cela, cultura Pop y fotografia urbana


La imagen que dos personas perciben de un mismo lugar puede diferir enormemente hasta el extremo de ser diametralmente opuestas, algo que en el fondo no deja de ser normal, aconsejable y hasta saludable.


Lo que ya no es tan habitual es que un artista haya desarrollado la suficiente versatilidad creativa,  como para ofrecer diferentes discursos semanticos, ofreciendo al espectador la oportunidad de contemplar su trabajo a partir de un unico hilo conductor, obra que por otra parte esta realizada en contextos sociales y geograficos que presentan enormes diferencias.

Pero que sin embargo la mirada disciplinada del fotografo siempre tiende a filtrar, dotandole de unas caracteristicas esteticas y visuales muy similares, creando una narrativa y movimiento a traves del que genera una identidad con la se produce un vinculo entre el que registra ese momento y el publico que en algun momento valorara su trabajo.
 
El mensaje de las fotografias de JS Cale simbolizan la ruptura con lo establecido

Esa es al menos la sensación que tuve cuando vi por primera vez las fotografias y los textos que describian las imagenes del fotografo con ascedencia portorriqueña JS Cela,  imagenes directas inmediatas sin cencesiones pero a la vez todas y cada una de estas imagenes se distinguian por su nitidez y neorrealismo.

Realizadas buena parte de ellas en New York (donde reside actualmente), como fotografo crecio en el distrito del Bronx, cuyas calles conoce a la perfeccion pues practicamente ha pasado si vida alli desde que se instalo con su fimilia siendo todavia un crio que solo pensaba en jugar con sus amigos.

Aunque tambien se aventurado en territorios mas refinados como el distrito de Tribeca, donde el tono de sus imagenes reune los mismos ingredientes urbanos, y que aparentemente son casuales pero que en el fondo son capturas en las mayoria buscadas con ahinco y mucha paciencia.

 

Las fotografias de JS Cale se nutren tanto de una narrativa netamente urbana, como de una variedad de referentes de la cultura Pop que comprende mas de medio siglo de historia, y que el relata  oscilando por momentos entre lo mundano y lo mas sofisticado.     


Hasta aquellos en los que se ha desplazdo miles de kilometros como los realizados en  las ciudades españolas de Girona o Barcelona o ya un poco mas al norte en la capital francesa, donde salvo alguna licencia mas barroca, nos muestran unos trabajos que destacan por sus paletas de colores frios pero no apagados.
 
Aunque a veces puedan parecer un relato un tanto crudo sus fotografias reflejan cierta ironia

Una combinacion quizas producto de que los lugares que selecciona JS presentan rasgos comunes, ya que parecen sitios furtivos donde la realizacion de cualquier fotografia precisa de cierta urgencia aunque en el fonde se trate de sitios en los que apenas nadie repare, siendo por eso lugares donde se pueden encontrar.

Mensajes o proclamas de caracter urbano que perduran en el tiempo. y con las JS logra imagenes que en ocasiones parecen realizadas en otro contexto preterito y muy anterior, consiguiendo contrastes realmente sugestivos en los que las fronteras entre el aqui y ahora y la realidad se diluyen en una especie de letargo donde la expresividad de la imagen parece congelarse ante nuestros ojos sorprendidos ante unas fotografias que huyen del efectismo.
 

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En otras ocasiones sin embargo JS recuerre aplicar de forma gradual y de forma muy sutil ciertas cantidades de ironia con las que atenua la carga dramatica que por momentos adoptan un mensaje incluso reinvidicativo, aunque siempre procurando guardar el equilibrio entre lo que el objetivo, el contexto donde se toma la fotografia y lo que el fotografo trata de decir.


Chinatown algo mas que una peli de gansters


Nada mas salir de la estación de Canal Street te das cuenta  de que a pesar de te encuentras en pleno centro de New York apenas a cinco minutos de Brodway y Burrow, el paisaje tanto arquitectónico como social poco tiene que ver con el que vemos por ejemplo en Times Square.


Donde grandes edificios se abren paso a través de casi infinitas avenidas repletas de oficinas donde cientos de miles de ejecutivos formalizan acuerdos comerciales sobre los mas variopintos negocios. Aquí, sin embargo en lo que antaño fue un curso fluvial, flanqueado por decenas de pequeños negocios que operan tanto en los locales de los bloques como aquellos situados a pie de calle.
 

Puestecillos donde te venden mayormente frutas y verduras y donde se puede percibir lo que en esencia representa la grandeza de este gran país, su capacidad para desarrollar un modelo socioeconómico, en el que independientemente de tu origen, de tu credo, condición o expresión social puedas sentirte integrado, simbolizando el contexto humano mas diverso y multicultural que puedas ver a día de hoy en el mundo.
 

Algo que se percibe en el conjunto de calles interiores, apacibles que invitan al viajero a caminar, donde diferentes colectivos de inmigrantes (principalmente de origen asiático) llevan residiendo desde que hace mas de cien años su presencia coincidiera paralela al trafico de tabaco, actividad que dio nombre al barrio bautizado desde entonces como Chinatown.

Vista general de Doyers Street, la conocida como la Bloody Angle


También podemos percibir a poco que nos fijemos el lado mas siniestro y violento sobre el que cimento la construcción de una historia negra, caracterizada por una crónica protagonizada por la corrupción y  el crimen organizado, y que tuvo su máximo apogeo en la década de los años veinte del siglo pasado, cuando las bandas de gánster que hemos visto cientos de veces encarnadas en el cine.
 

Convertían calles como Mott Street, Pell Street o la considerada la calle estadísticamente mas sangrienta de toda la historia de los Estados Unidos merito de dudoso honor pero igualmente recomendable de visitar en Doyers Street mas concretamente un lugar conocido como Bloody Angle, y que formaba parte de un territorio abonado donde se cometían todo tipo de actos delictivos amparados por prohibiciones como las que se promulgaba en marcos legislativos como el de la ley seca, y que convertían el distrito en poco mas o menos que un reino sin ley.
 

Donde las triadas cantonesas competían con los irlandeses y los italianos por controlar el negocio de la distribución del alcohol principalmente, aunque también había otras actividades ilícitas igual de lucrativas o mas, como las apuestas ilegales, el trafico de armas o la prostitución. Actividades de las que en la actualidad no quedan apenas rastro, habiendo siendo sustituidas por servicios de restauración que ofrecen al cliente una amplia gama de platos pertenecientes en su mayoría a países del Sureste Asiático.



ChinaTown es uno los lugares mas carismaticos que puedas encontrar en la gran manzana, tan iconico como a la par que desconocido, se trata de un distrito que sorprende por su intensa vida comercial y su diversidad tanto social como cultural.     


ChinaTown representa todo un Universo propio dentro del Soho

Todavía se conserva una red de túneles que recorren buena parte del distrito finalizando a la altura de Bowery Street en Chatham Square, siendo en el momento que se construyo la vía de escape por la que transportaban todo tipo de mercancías de contrabando o el lugar por donde escabullirse y sortear a los efectivos de la policía, y que actualmente se han reformado convirtiendose en una pasadizo comercial.  



Pero cuando de verdad tomas el pulso de este lugar es en determinadas franjas horarias, mas concretamente a media tarde después de almorzar, cuando la mayoría de la gente esta en sus casas y las calles bañadas por los últimos rayos de luz se abren a tus pies semivacias. Entonces, en ese preciso instante cuando la ciudad esta  echandose la siesta es cuando de forma furtiva.





Tienes la oportunidad de reparar en todos aquellos detalles que durante las primeras horas de la mañana cuando la actividad comercial y las calles presentan una gran afluencia de publico que se acercan para realizar sus compras que te pasan desapercibidos, como por ejemplo las características cornisas de los edificios las que salvo alguna reforma conservan su misma estructura que cuando se construyeron en algunos casos hace mas de cien años. 


Como por ejemplo otro lugar interesante de visitar Mulberry Street calle poco conocida y que tras dejar atrás March Street nos descubre Columbus Park coqueto espacio verde donde se reúne en los días soleados una buena muestra de los vecinos de este carismático distrito y que muchas veces ha sido estígmatizado de forma injusta, ofreciendo una imagen muy alejada de lo que es en realidad, y que alberga la ultima curiosidad de este breve recorrido, la única erigida al filosofo chino Confucio que se puede contemplar fuera de territorio chino.



Knited Camouflage, una mirada contemporánea desde muchos puntos de vista


Quizás sea por que, para entender las relaciones personales que establecemos en los diferentes ambitos socioculturales de las que se componen nuestros cada vez mas homogeneos ecosistemas sociales, sea necesario desarrollar estrategias multidisciplinares.


A partir de las que observar, analizar y finalmente poroponer una lectura o versión de los hechos mas o menos verosímil, que nos proporcione una versión de la realidad mas allá de posiciones subjetivas.

Esta serie de fotografias fruto de la colaboración entre el fotógrafo de moda Joseph Ford y la creativa y publicista Nina Dodd con sede en la ciudad inglesa de Brighton, y que por momentos nos recuerda a los trabajos del artista Liu Bolin cuyo trabajo trate aqui y aqui.



FOTOGRAFIA QUE SE MIMETIZA CON EL PAISAJE URBANO

 
Se ha acabado convirtiendo en un maravilloso libro editado por Hoxton Mini Express, cuyo aliciente visual viene acompañado de una excelente presentación. Además de la colaboración del músico y pionero de la música electrónica Fat Boy Slim.

Que ha contribuido a la redacción del libro con diferentes parrafos de los que cabria destacar frases como la que viene contenida en la cita ‘I love this kind of attention to the absurd. Right up my street.’ (algo así como "Me encanta este tipo de atención a lo absurdo. En mi calle".)

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FOTOGRAFIANDO VARIAS REALIDADES EN UNA


Y que define muy a grandes rasgos lo que es el espíritu  de un trabajo que se inicia en 2018 con antecedentes como Fatboy Slim Project, serie en la que el músico es el principal protagonista,

Teniendo como localizaciones algunas de las calles con mas efervescencia de una ciudad vanguardista como lo fue Brighton durante la década de los años 90´s del Siglo pasado, cuna de algunos de los movimientos culturales que han tenido lugar en UK a finales de milenio.

Atmósfera creativa que se traslada a todos y cada uno de los retratos realizados por Ford en este libro, especialista en mimetizar a los modelos con su entorno, utilizando la ropa como camuflaje e hilo conductor, provocando un efecto visual por el que la expresión del individuo se reduce a sus rasgos faciales.

  
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Las fotografías  aparentemente camaleonicas realizadas por Joseph Ford y Nina Dodd, muestran un compromiso estético con la ambiguedad social en la que estamos instalados y nuestro paisaje urbano.

Las fotografías de Yoko Ishii de los ciervos de Nara diluyen las diferencias entre los humanos y los animales


La ciudad de Nara en el Sur de Japon, no presenta  en terminos sustanciales, ni arquitectonicamente ni socialmente significativas diferencias respecto a otras grandes urbes niponas.

Mostrando esa capacidad innata  que consiste en integrar en un paisaje donde tradicionalmente se han construído templos de culto budista o sintoista. Con nuevos desarrollos urbanísticos dominados por altos edificios. 

Y por lo tanto densas aglomeraciones de población y equipamientos,  que en principio podrían parecer incompatibles con la presencia de grandes manadas de ciervos que campan por sus calles como si formaran parte de su territorio natural.



CONVIVIENDO EN LIBERTAD EN LA CIUDAD
 
En concreto de una variante conocida como ciervo Sika, cuya presencia en buena parte de Asia todavía es relativamente alta, pese a que sus extensas poblaciones han sido diezmadas debido a su caza indiscriminada.

Sangría que en Japón y en concreto en la ciudad de Nara se ha logrado frenar, debido a que desde siempre se ha considerado un animal sagrado. Siendo venerado como deidad Sintoista o espíritu de la naturaleza Takemikazuchi.

Deidad que según narra una leyenda local llego a las puertas de la ciudad desde el confín del mundo, a lomos de un ciervo blanco, (aunque en la actualidad su pelaje es rojizo presentando los machos cornamentas cortas) lo que determina su estatus dentro de la manada.



CIERVOS SAGRADOS PASTANDO EN EL PARQUE

Que se distribuyen por toda la ciudad, aunque su presencia suele ser mas notable en santuarios de veneración como el de Kasuga o el Palacio de Heijo, templo que debido su cercanía con la ciudad fueron considerado por el fotógrafo Yoko Ishii  como punto lugares idoneos.

Donde capturar esta singular simbios y por lo tanto poder fotografiarlos en diferentes situaciones, todas en un contexto, donde la relación de los ciervos con un paisaje que en principio les resulta totalmente ajeno, suponiendoles un reto en términos de adaptación.

Pero que su autor nos muestra como desde un prisma donde prevalece la armonía entre los ciervos y el resto de los elementos con los que comparten espacios y recursos. Convivencia cívica que se constata en todas y cada una de las instantáneas.

Que formaron parte en principio de la serie titulada Beyond the border, y que finalmente se incluyeron como parte del volumen titulado Dear Deer. Un libro que destaca por su presentación visual caracterizado por su lirismo y atmósfera casi onírica, en composiciones donde el lector puede percibir la naturalidad de las relaciones que se ha establecido entre los ciervos y los residentes creando un espacio nautral de la ciudad.

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Las fotografías de los ciervos de Nara de Yoko Ishii, simbolizan la posibilidad de convivencia entre los animales y los seres humanos en un entorno urbano, donde el espacio y el medio adoptan conforman un ecosistema hibrido.